à voix nueS est un spectacle seul·e-en-scène queer, écrit et interprété par Eva Arnaud, qui explore la voix comme matière vivante, intime et politique. Une performance hybride qui mêle texte, chant, fragments sonores et mouvements pour raconter une métamorphose intérieure — celle du genre, du corps, de l’être.
Un corps sur le fil, une voix à nu. Un souffle, une chute. Une ascension.
Un instant suspendu entre le gouffre et l’envol, où les mots et le corps se déshabillent ensemble pour raconter une transformation aussi personnelle que collective.
🎧 La voix, comme point de départ
Ce spectacle naît d’un geste simple mais radical : parler à haute voix.
Eva Arnaud enregistre ses pensées, ses souvenirs, ses doutes. Elle les découpe, les monte, les assemble — à la manière d’un documentaire sonore. Puis elle les transpose dans l’espace scénique, entre texte parlé, chanson, adresse directe au public. La voix y devient personnage, narration et décor.
à voix nueS propose une narration fragmentée, traversée d’extraits sonores, de morceaux chantés et de séquences physiques.
La performance évoque le genre, la mémoire, les rapports de pouvoir, le désir et la survie. Elle crée un espace de déconstruction, mais aussi de recomposition.
🧬 Transition, dénuement, recomposition
Ce spectacle seul·e-en-scène queer ne cherche pas à expliquer la transition : il l’incarne.
C’est une traversée sensible qui interroge le regard, la norme, la parole autorisée. Entre fureur et tendresse, humour et vertige, à voix nueS fait entendre une voix rare — celle d’une personne en transformation, qui transforme à son tour.
La performance s’adresse à un public à partir de 13 ans. Elle dure environ 70 minutes et s’adapte à des jauges entre 40 et 200 personnes, en rue ou en salle.
🌌 Un espace de résonance collective
à voix nueS ne se contente pas de raconter une histoire personnelle : il cherche à ouvrir un espace de résonance pour celleux qui, trop souvent, n’ont pas de place dans les récits dominants. C’est une expérience d’écoute, mais aussi de partage d’un silence habité, d’un vertige commun. La performance interroge notre rapport à la norme, à la binarité, à la visibilité. Elle offre un moment suspendu, hors du temps, où les spectateur·ices sont invité·es à déposer leurs repères et à simplement ressentir. Ce n’est pas un manifeste : c’est un tremblement.
🎟️ Une expérience scénique accessible et percutante
La mise en scène est épurée. Elle s’adapte à l’espace public, et donne toute sa place à la voix nue, au corps exposé, à la fragilité assumée.
Cette simplicité rend la performance accessible sans perdre sa puissance émotionnelle. Le spectacle peut se jouer en rue, en théâtre, en festival.
🔗 Lire aussi : La Grosse Pièce – compagnie queer & intersectionnelle
👥 L’équipe artistique
Eva Arnaud — interprétation, écriture, conception
Artiste polymorphe et pédagogue, el mêle voix, texte et présence scénique. On l’a découvert·e dans Les Caprices d’Eve (trip-hop) et Momitcheta (chants bulgares).
Avec à voix nueS, el explore une parole vulnérable et politique, traversée par les questions de genre, de pouvoir et de résistance.
Adrien Philippon — regard extérieur, accompagnement dramaturgique
Clarinettiste, comédien et pédagogue, il accompagne la structuration du spectacle, entre ancrage humain et exigence artistique.
✊ Une création portée par La Grosse Pièce
La Grosse Pièce est une compagnie queer, féministe et intersectionnelle. Elle interroge les dynamiques de domination, explore les identités non normées, et donne voix aux marges.
Chaque création est une tentative d’habiter le monde autrement, avec lucidité et désir de transformation sociale.
📅 Tournée & Résidences
- 2024 : résidences à La Méandre, Port Nord (Chalon s/Saône), Le Galpon (Tournus), Le Petit Guichet (Montceau-les-Mines)
- 2025 : création au festival Chalon dans la Rue (juillet)
🔗 Voir le détail sur : evaarnaud.com
🔚 Pourquoi venir écouter à voix nueS ?
- Pour entendre une voix queer à la fois intime et politique
- Pour découvrir une forme hybride entre théâtre, chanson et performance
- Pour vibrer avec une présence scénique sincère et bouleversante
- Pour soutenir des créations artistiques qui transforment les récits dominants